Le meraviglie di Alice Rohrwacher: la ricerca di una nuova esperienza

Per aura si intende il concetto teorizzato da Walter Benjamin nella sua celebre opera L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, in cui analizza il cambiamento che ha trasformato l’opera d’arte nel tempo: il passaggio da opere sempre legate ad una dimensione religiosa o politica, opere con un’aura, uniche e irripetibili nel loro qui e ora, ad opere riproducibili all’infinito, ovvero orfane del legame con il loro contesto e il loro valore sacrale, inserite in un mondo in cui vengono esposte unicamente per il loro valore estetico e di consumo.
L’aura, tuttavia, non si limita all’ambito artistico, poiché è una modalità di relazione tra soggetto e oggetto storicamente determinata, dominata dall’irripetibilità e dall’impossibilità di assimilazione. Al contrario, la televisione estrae l’oggetto della ripresa dalla sua collocazione spazio-temporale, imponendogli una vicinanza forzata e un’accessibilità immediata e ripetibile. Le immagini televisive appaiono date, prive di tracce evidenti del lavoro umano; tale immediatezza, se da un lato ne alimenta la forza di impatto, dall’altro favorisce la loro tendenza a diventare cliché, perdendo la capacità di generare esperienza.
Il mondo della televisione invade la dimensione agricola della protagonista con un impatto deleterio: porta superficialità e pone le basi per lo sfruttamento dell’antica cultura contadina, una realtà che non ha nulla in comune con quello che viene messo in scena dal programma televisivo. La tradizione non è infatti estrapolabile, perché è fatta di strati, è l’esito finale di un lungo processo di mutamento; essa non è piatta, ma è un pozzo di cui non si può salvare e proteggere solo lo strato superficiale. Tuttavia, questa irruzione, innesca un processo di cambiamento: la protagonista, attraverso l’esperienza della falsità mediatica, arriva ad una consapevolezza maggiore del proprio quotidiano, della propria forza interiore, del proprio microcosmo familiare e del mondo esterno, anch’esso ricco di contraddizioni e delusioni.
Gelsomina, come Benjamin, e come, soprattutto, Alice Rohrwacher, fa della perdita un’occasione per una nuova possibilità di crescita: la pellicola, accompagnando Gelsomina nel suo percorso, utilizza il medium cinematografico per costruire una nuova esperienza del mondo e cerca di superare lo choc della modernità attraverso l’accoglienza della molteplicità.

Wolfgang e la fine dell’utopia rurale

Il passato, incarnato dalla vita in campagna della famiglia, è una dimensione perduta, che però, attraverso le sue vestigia, cerca di mettere in crisi il presente che l’ha sostituito. I componenti della famiglia non appartengono a quella regione: sono approdati in campagna per una scelta politica, profughi di una città che non offriva più un posto per loro e che, dopo anni di manifestazioni, aveva soffocato i loro ideali con la violenza. Così, migrati in campagna, hanno imparato a fare l’orto a partire da manuali, studiando e combattendo le stagioni in solitudine; si sono spaccati la schiena dalla mattina alla sera e si sono rifiutati di usare tecniche più produttive di coltivazione in nome di una vita più sana.

Il mondo, che Wolfgang cerca di ricreare per proteggere le sue figlie, è una dimensione in cui la distanza e l’irripetibilità hanno ancora un significato; un microcosmo dove i ritmi di vita sono scanditi dalle stagioni e tutto ciò che li circonda è frutto di un rapporto diretto con le cose, in cui il corporeo è ancora fonte di esperienza. Il contatto con la televisione, tuttavia, fa riemergere tutte le contraddizioni: il passato della famiglia riaffiora e l’artificialità del loro rapporto con la natura si rivela sintomo di un modo di vivere che non esiste più, che, anzi, crolla definitivamente sotto l’urto della dimensione televisiva. Durante la scena delle riprese del concorso televisivo, a cui la famiglia di Gelsomina si è finalmente convinta a partecipare, Wolfgang, interrogato dalla presentatrice sotto i riflettori, rimane muto; egli vorrebbe parlare, ma si confonde: egli non rientra negli stereotipi della scatola televisiva perché ha una sua inaccessibilità.

La lingua di Gelsomina

Tale inaccessibilità accomuna Wolfgang al giovane Martin, che riveste un ruolo importantissimo nella crescita della protagonista, incuriosendola, ma allo stesso tempo avvertendola implicitamente dei pericoli che si incontrano fuori dal suo mondo. La durezza, il coraggio, la selvatichezza, la semplicità e la fermezza dei gesti accomunano Gelsomina e Martin, permettendo loro di imparare a interagire, di incontrarsi e volersi bene, prescindendo dall’esigenza della parola. Gelsomina conosce questo linguaggio, che non si può capire attraverso lo schermo del televisore, possiede anzi un potere ancora più grande: conosce la lingua della natura, che le permette di entrare in contatto con le api. Il vederle, più volte nel corso del film, entrare ed uscire dalla sua bocca come parti di un unico organismo è uno splendido prodigio che rompe i tempi serrati e i costumi condivisi della televisione.

A questo potere segreto sembra dedicata l'opera seconda di Alice Rohrwacher, la quale crede ancora che il cinema permetta di levare dei veli e scoprire sempre più profondamente il mondo: quello che si cela dietro la maschera della bella Fata Bianca, ma anche ciò che si nasconde nel volto immobile del padre.
Le meraviglie evita ogni artificio retorico e ogni idillio elegiaco per rivelare come la supposta libertà dalla corruzione del mondo moderno, rincorsa da Wolfgang, sia in realtà un’illusione falsa e artificiale; allo stesso modo, il programma televisivo risulta artefatto nel momento in cui si appropria di tradizioni culturali altre per ridurle a un carosello iconografico inoffensivo e svuotato di ogni significato.

Il significato del finale: per un’esperienza critica del presente

Rohrwacher sceglie di chiudere il film con l’immagine del casale di Gelsomina ormai abbandonato ed eroso dal tempo, con le pareti che si sgretolano e le imposte che sbattono: un omaggio sofferto ad un mondo scomparso. Questa sequenza trasmette la consapevolezza della fine di un mondo altro, ma cerca di suscitare un’esperienza critica del presente; chi guarda viene sottratto alla continuità dell’abitudine e costretto a confrontarsi con l’alterità. Il film mantiene viva la tensione tra elementi differenti, mettendo in relazione il passato e il presente, senza ridurli a una continuità artificiale. L’analogia temporale ne Le meraviglie diventa così uno strumento per produrre quell’esperienza storica minata dai media contemporanei, che viene intesa non come conoscenza definitiva, ma come processo aperto.