L’Odissea di Christopher Nolan, alla ricerca di un’epica moderna

Nolan vuole parlare al presente, attingendo all’immaginario pop del passato, per edificare una nuova narrazione epica del mondo di Odisseo e della guerra di Troia. In quest’ottica, si rivela emblematica l’armatura del generale Agamennone: ammantata di un’aura divina e minacciosa, la sua figura, centrale nei poemi omerici (Iliade e Odissea), viene eretta a personificazione del dio Ares, l’incarnazione stessa della guerra.

Per arrivare ad un viaggio frammentato verso l’ignoto

Il film si apre ad Itaca: un cantore rapsode recita le gesta del re Odisseo a Troia e del sua vittoria, la storia di un re leggendario e della sua scomparsa. Il primo atto mette così al centro Penelope e il figlio Telemaco, focalizzandosi sulla guerra troiana e sulla Telemachia: la prima sezione del poema in cui si narrano le gesta del giovane principe, stanco dei Proci che assediano il suo palazzo, alla ricerca di notizie del padre.
Odisseo si trova, invece, perso e confuso, sull’isola di Calipso, dove lentamente inizia a ricostruire, pezzo per pezzo, i frammenti del proprio passato e del proprio nostos (ritorno), ricomponendo il mosaico di un viaggio tra creature mitologiche, sofferenze e il dolore della guerra. L’immersione nel Mediterraneo mitico e antico è totale; il terrore e l’ignoto dominano lo schermo ed elevano l’esperienza cinematografica ad un’opera di rara grandezza, soprattutto per un pubblico giovane, lontano dal cinema monumentale del passato.

Nolan torna continuamente alla guerra di Troia e all’impatto che il conflitto ha avuto su tutti coloro che ne sono stati coinvolti. I reduci e le loro famiglie sono state distrutte dall’attesa e dalla violenza, mentre Odisseo, nel bene e nel male, porta su di sé il peso morale di aver espugnato le mura impenetrabili di Troia.
Tuttavia, la direzione presa dal regista a tratti sbilancia la pellicola che, sin dai primi episodi del viaggio dell’eroe greco, sembra non concedersi il tempo necessario per costruire un vero e proprio legame empatico con le traversie dei soldati sulla via di casa. La suggestione e la cura nella costruzione delle ambientazioni e delle creature incontrate non compensano la fretta con cui alcuni eventi vengono liquidati. Il ciclope Polifemo o la maga Circe ammaliano per la loro presenza e per il terrore che suscitano, ma entrambi sfumano forse troppo velocemente, ridimensionando l’impatto emotivo che tali eventi sembrano avere sui protagonisti.

Lo spettatore, come Odisseo, si ritrova spaesato e sballottato dai continui cambi di ambientazione, compromettendo la forza delle sequenze in cui il pericolo e l’ignoto dovrebbero farla da padroni.
La parabola del re di Itaca risulta frammentata fino al terzo atto, in cui invece la narrazione ritrova un proprio equilibrio e respiro, ma lasciando comunque l’amaro in bocca, per non essere riusciti a condividere le traversie del protagonista. Solo il finale ci ricollega all’evoluzione dell’animo dell’eroe che, reduce da una guerra non voluta, ha dovuto aspettare vent’anni per rivedere la propria famiglia.

Conclusioni

In definitiva, l’Odissea di Nolan si chiude come un’opera di grande impatto, soprattutto nell’efficacia con cui è riuscita a modernizzare un mito universale ed antico di millenni.

L’opera di Omero è stata rimaneggiata e riletta infinite volte, da giganti della letteratura e del cinema; Nolan è riuscito ad inserirsi con dignità in questa lunga schiera di autori, peccando però in più punti di una superficialità che compromette la forza della pellicola. Il racconto fatica a raggiungere il suo pieno potenziale e ad incontrare la forza delle immagini, che meritano, invece, di essere definite qualcosa di unico e, forse, di epocale.